JOUR 4 – Vendredi 18 octobre 2013


MATIN

Module 10
Le rôle et le travail du directeur littéraire
Cas concrets sur des coproductions internationales

JEAN-PIERRE MORILLON, directeur littéraire free-lance (Lucky Luke, Oggy et les cafards, Le Magicien, Pat et Stan, Zoé Kézako 2, etc.) travaille actuellement sur la Saison 2 de Casper (52x13’), pour Moonscoop.

Il parle de la place de directeur littéraire/technicien dans le processus d’écriture et de développement, expose l’essence de son métier et la façon dont il le pratique.

Définition de la mission du directeur littéraire

• Assurer la qualité des textes
  
• Tenir le planning - Estimer la validité du planning fourni par les productions Comment gérer la tension sur la livraison des textes ? Quels sont les écueils à contourner pour éviter des dépassements ?
  
• Développer les synopsis et scénarii – le travail avec les auteurs – le management d’une équipe de créatifs (vision globale du métier d’auteur autant au niveau contractuel, financier qu’éditorial)
  
• Faire l’interface avec les diffuseurs nationaux et internationaux – connaître les grilles de programmes de tous les diffuseurs – apprécier les différences culturelles. Mieux connaître ses interlocuteurs à l’international.
  
• Assurer la circulation des textes et des traductions – la traduction, comme seconde écriture du script – l’envoi des scripts aux diffuseurs : votre responsabilité de directeur d’écriture est engagée.
• « Conformer » les textes validés par tous les diffuseurs – le travail de préparation du board, le travail avec les réalisateurs.

Etudes de cas

• Eliot Kid : 2 études de cas autour de scripts différemment appréciés par les 2 diffuseurs coproducteurs : Comment gérer un refus de la BBC sur un texte validé par TF1, quelles solutions, quels écueils éviter, comment déployer un argumentaire ?
  L’étude de cas sera accompagnée d’un visionnage d’un épisode d’Eliot Kid, de l’exposition de la série et de son concept.
  
  
  

APRES-MIDI

Module 11
Atelier d’écriture Lou !

Distribution d’une bible et de textes d’exemples, en début de séminaire. Principe : les participants font du brainstorming sous la houlette de Sophie DECROISETTE et Jérôme MOUSCADET, dans le but d’appréhender la recherche et l’écriture d’un pitch, prémisse de l’épisode à venir.
Les participants peuvent venir avec des idées ou des envies et tous ensemble, nous trouvons et définissons :

Le thème d’une histoire

• Comment traiter au mieux ce thème par le biais des personnages
  
• Comment écrire la trame succinctement (le pitch, donc) afin que tous les éléments y soient, en puissance.

Le tout dans le cadre des contraintes de l’animation.


Conclusion & Synthèse

Echanges sur les 4 jours de la formation et conclusion finale.