Programme et Objectifs

“ Pour moi, la mise en scène est une passion totale.
Et très tôt j’ai saisi l’étroite relation entre l’artistique et l’économique, comprenant que la qualité artistique dépendait énormément de la justesse économique. « The right money in the right place » comme disent les américains. Chaque film a son juste coût – il ne faut le faire ni moins cher ni plus cher - et doit retrouver in fine un équilibre financier.

Il me semble indispensable aujourd’hui, pour un cinéma moderne, que le réalisateur puisse comprendre les enjeux économiques et les équilibres de production.
Aussi, ne suffit-il pas de faire un bon film, il faut aussi penser et élaborer sa sortie : distribution, stratégie sur le plan national et international, promotion, marketing... Le fruit de tous ces éléments réunis, réussis, avec les meilleurs partenaires, influe en fin de compte beaucoup sur un projet, sur sa pertinence économique, pour lui donner au maximum la chance d’une exigence artistique.

Je vous propose de me suivre, pendant ces 3 jours, dans le difficile et périlleux processus de l’élaboration d’un film, de sa conception à sa distribution en salles, en passant bien sûr par sa production et sa réalisation.
Au travers de cas très concrets issus de mon expérience personnelle, et aidé de certains de mes collaborateurs, je souhaite vous faire découvrir en profondeur ce qu’est et ce qu’implique la mise en scène cinéma aujourd’hui : un savoir-faire créatif et technique certes, mais pas seulement.
Aussi, et surtout, une vision globale et totale du film de tous les instants.”

• Acquérir une vision globale et totale du travail du réalisateur, à travers le processus complet de l’élaboration du film, de l’idée initiale au travail de promotion final,
• Acquérir une méthode de travail de l’écriture du scénario, et de jugement des éléments scénaristiques, déterminants tout au long du processus du film (idée, structure, personnages, rythme, ton du film),
• Comprendre les éléments clés de la mise en scène, techniques et artistiques,
• Acquérir de nouveaux outils d’analyse et de réflexion autour du travail du réalisateur,
• Comprendre les facteurs économiques (système de financement, choix des partenaires financiers, équilibre des budgets, etc.) qui influent fortement sur le travail artistique du réalisateur,
• Comprendre le contexte national et international d’un film aujourd’hui (coproductions internationales, pré-ventes, stratégies de vente et de promotion d’un film sur différents marchés, évolutions de ces marchés).
  
  

A QUI S’ADRESSE LA FORMATION ?

• Réalisateurs en activité souhaitant confronter et perfectionner leurs acquis,
• Réalisateurs en devenir,
• Producteurs, assistants de production et personnels au sein des sociétés de production souhaitant améliorer leur regard sur le film et/ou leur communication avec le réalisateur,
• Conseillers de programmes, conseillers artistiques, lecteurs au sein des chaînes,
  

Et d’une manière plus générale,

• Toute personne porteuse d’un projet de film de fiction et souhaitant le réaliser ou le faire réaliser.
  
  

Niveau de connaissances préalables nécessaire avant l’entrée en formation : aucun. Mais intérêt avéré pour la mise en scène, la production, la dramaturgie de fiction et ses techniques. Entretien préalable avec le stagiaire.
Cette action de formation entre dans la catégorie des actions d’adaptation et de développement des compétences, prévue par l’article L.900-2 du code du travail, alinéa 2.

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