Ecrire la comédie : théorie et exercices
par Olivier LEVALLOIS
Du 9 au 12 février 2026
4 jours – 28 heures
Mode : présentiel (Paris 10ème)
Comprendre ce qu’est véritablement la comédie n’est pas une simple curiosité intellectuelle pour un auteur. C’est une nécessité pour maîtriser cet art subtil et puissant qu’est l’écriture comique.
Ecrire une comédie, c’est bien plus que faire rire. C’est manier avec finesse des principes dramaturgiques qui éveillent une connexion émotionnelle profonde avec le spectateur et le lecteur.
Voici 4 jours d’analyse et de mise en pratique pour maîtriser cet art ô combien difficile, en compagnie d’Olivier Levallois.
12 participant.e.s maximum.
Prise en charge AFDAS et autres OPCO possible.
Aujourd’hui encore, la comédie demeure un genre incontournable, profondément ancré dans notre quotidien et plébiscité pour sa capacité à nous soulager et nous aider à avancer.
Comprendre ce qu’est véritablement la comédie, c’est s’interroger sur sa raison d’être et sur ses fonctions fondamentales. Pour un auteur, cette exploration n’est pas une simple curiosité intellectuelle : elle constitue une nécessité pour maîtriser cet art subtil et puissant qu’est l’écriture comique.
Car écrire une comédie, c’est bien plus que faire rire.
C’est manier avec finesse des principes dramaturgiques qui éveillent une connexion émotionnelle profonde avec le spectateur ou le lecteur.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
Cette formation a pour objectif d’explorer les mécanismes essentiels du rire afin de saisir comment la comédie peut devenir un puissant outil narratif et émotionnel.
A l’aide de techniques concrètes et d’exercices de mise en application immédiate, nous apprendrons à créer des situations et des intrigues comiques, à façonner des personnages mémorables de comédie, à rédiger des dialogues incisifs, à maîtriser l’art du gag porteur de sens et à structurer des récits qui soient à la fois divertissants et profondément ancrés dans l’humanité.
Alliant rigueur dramaturgique et créativité, cette formation invite les auteurs à identifier et développer leur vis comica afin de mieux répondre à ce besoin universel qu’est la comédie.
Et plus précisément cette formation se propose de :
- Comprendre les fondements du rire et ses fonctions profondes, afin de mieux appréhender l’essence de la comédie et ses impacts sur le public.
- Analyser les mécanismes humoristiques et leurs effets narratifs pour identifier les principes des ressorts comiques.
- Concevoir des personnages comiques solides, en ancrant leurs dialogues dans leur personnalité, leurs émotions et leurs contradictions internes.
- Apprendre à construire une scène de comédie. Décortiquer les éléments clés de l’efficacité humoristique : rythme, timing et progression dramatique.
- Explorer les principes rhétoriques pour produire des dialogues de comédie.
- S’entraîner à l’écriture de gags signifiants et efficaces, qu’ils soient visuels, verbaux ou situationnels, et comprendre comment les intégrer harmonieusement à une intrigue.
- Se constituer un catalogue de principes humoristiques propres (gammes humoristiques).
Chaque notion abordée théoriquement sera immédiatement mise en pratique à travers des exercices dirigés, afin d’ancrer les apprentissages et de développer des compétences directement exploitables.
PUBLICS VISÉS
- Auteurs, scénaristes, romanciers, directeurs littéraires, réalisateurs ayant une pratique avérée de l’écriture de fiction.
- Producteurs, chargés de développement, responsables de programmes au sein des chaines.
PRÉ-REQUIS
Connaissance des fondamentaux de la dramaturgie (caractérisation de personnages, construction d’une scène, structure…)
Entretien téléphonique préalable avec l’apprenant.e.
MODALITÉS
- Quatre journées (28 heures) dispensées en mode présentiel, comprenant les notions théoriques et des exercices de mise en pratique immédiate.
- Support de cours fourni sur plateforme d’échanges (Slack).
- La formation est organisée pour un effectif maximum de 12 apprenant.e.s
- A l’issue de la formation, une attestation de fin de formation sera délivrée aux apprenant.e.s.
JOUR 1
Mardi 9 février 2026
Fondamentaux de la comédie
MATIN (9H30 / 13H00)
Présentation du formateur, du cours et de la méthodologie
Introduction aux objectifs de la formation et déroulement des quatre jours.
Théorie : Comprendre la nature et les fonctions du rire
Le rire comme réaction universelle, ses origines biologiques et sociales. Analyse des fonctions profondes du rire : créer du lien, réduire les tensions, transformer la perception du monde. L'histoire des origines de la comédie. Exploration des différents types d’humour, des genres et de leurs mécanismes (absurde, satire, burlesque, etc.).
Application pratique : Analyse d’extraits comiques
Étude de scènes humoristiques tirées de films, pièces ou romans. Identification des différents genres et de leurs codes.
APRÈS-MIDI (14H30 / 18H00)
Théorie : La relation entre drame, tragédie et comédie.
« Du drame avec de la distance »
Le regard comique. Qu’est-ce qui rend une situation ou un dialogue drôle ? Exploration des moteurs psychologiques fondamentaux à la naissance du rire : Surprise, angoisse, limitation. Une frontière poreuse.
Comment crée-t-on de la distance émotionnelle pour passer du drame à la comédie ?
Étude de scènes humoristiques tirées de films, pièces ou romans. Identification et illustration des différents moteurs psychologiques. Identification du potentiel comique d’une situation.
Application pratique : Création d’un catalogue personnel de situations (de surprise, d’angoisse, de limitation).
Chaque participant identifie un certain nombre de situations pouvant donner lieu à un traitement humoristique. Création du pitch d’une scène de comédie à partir d’une situation dramatique ou tragique.
JOUR 2
Mercredi 10 février 2026
L’invention du gag signifiant
Ce module explore les différents types de gags et leur fonction dramatique, en montrant sur quoi ils se fondent et comment ils peuvent participer du sens de l’oeuvre. Par l’analyse de scènes comiques, les participants identifient les mécanismes en jeu et constituent une boîte à outils personnelle.
MATIN (9H30 / 13H00)
Théorie : L’art du gag
Différents types de gags (visuels, situationnels, verbaux). Comment construire un gag efficace et signifiant ? Intégration des gags dans une intrigue au service de l’histoire et de la dramaturgie. La notion de rythme dans l’écriture d’une scène de comédie.
Application pratique : Atelier de création de gags
Analyse de gags (identification de la nature des gags et de leurs principes de construction). Constitution d’une boîte à outils comique personnelle.
APRÈS-MIDI (14H30 / 18H00)
Application pratique : Atelier création de gags
A partir des concepts abordés précédemment, les participants créent une série de gags dans un cadre donné.
Retours et analyse collective (type, mécanique, rythme, sens)
Suggestions de réécriture ou d’amélioration.
JOUR 3
Jeudi 11 février 2026
Caractérisation des personnages de comédie
Ce module approfondit l’articulation entre psychologie, archétype, fonction comique et structure dramatique, tout en consolidant les acquis de la veille sur le gag, cette fois au service des personnages.
MATIN (9H30 / 13H00)
Théorie : La caractérisation des personnages comiques (entre archétype et psychologie)
Un bon personnage comique repose sur des traits distinctifs et des contradictions internes. Exploration des archétypes comiques (le naïf, le maladroit, le cynique, etc.) et des nuances qu’un auteur peut y apporter. Etude de la dynamique des oppositions de caractère.
Application pratique : Création de fiches de personnages comiques
Les participants créent une caractérisation de personnage basée sur les attributs des caractères de comédie.
APRÈS-MIDI (14H30 / 18H00)
Application pratique : Rédaction de la scène avec la caractérisation
Mise en scène du personnage comique créé dans une situation, suivant différents genres.
JOUR 4
Vendredi 12 février 2026
Les dialogues de comédie
Le dialogue humoristique est une forme d’écriture spécifique, exigeante, fondée sur le rythme, la rupture logique et la singularité des voix. Ce module explore les mécaniques du gag appliquées au langage, en s’appuyant sur des procédés issus du stand-up : punchlines, fausses logiques, accumulations, callback, etc. À travers l’analyse de dialogues comiques (films, séries, stand-up), les participants identifient les leviers efficaces du rire verbal.
MATIN (9H30 / 13H00)
Théorie : L’art du gag verbal et de la punchline
Les spécificités du dialogue humoristique. Les théories du gag appliquées aux dialogues. Présentation des techniques verbales de stand-up. Principes d’écritures de punchline. Etudes d’extraits de scènes de comédie ou de stand-up.
APRÈS-MIDI (14H30 / 18H00)
Application pratique : Création de dialogues humoristiques
Reprise de la scène dialoguée pour rendre les dialogues humoristiques en utilisant des techniques précises de stand-up.
Retours et analyse collective (scène de comédie dialoguée)
Suggestions de réécriture ou d’amélioration.
Questions/ Réponses sur les acquis des quatre journées.
Conclusion & Synthèse
Échanges sur les 4 jours de la formation. Sous le contrôle du responsable pédagogique, les apprenant.e.s sont invités à réfléchir à un bilan des connaissances acquises. Une réflexion est menée collectivement concernant l'atteinte des objectifs de la formation. Une conclusion finale est apportée.
Diplômé du CEEA (Promotion 2002).
Auteur de la pièce Pourquoi faire simple ? montée en juillet 2015 à Avignon puis jouée en tournée (Paris, Montreux, La Rochelle, etc.).
Actuellement, Olivier développe plusieurs longs métrages de commande pour la société Ebene Films ; Filigrane un thriller pour Ebene Films et Les films du Kiosque, ainsi qu’un projet personnel (sélectionné à la résidence CinéComédie 2022), L’amour à Dunkerque, produit par Bagan films.
En 2023, il fait aussi ses premiers pas dans l’écriture de série, avec Clair’bnb, en co- écriture avec Irène Camargo de Staal, produite par Agat Films, initiée pour la résidence Groupe Ouest-Arte.
Parallèlement à ce travail d’auteur, Olivier Levallois mène une activité pédagogique et de recherche sur la dramaturgie. Depuis 10 ans, il a ainsi développé une théorie de la dramaturgie qu’il a enseignée à près d’un millier de personnes, à l’Ecole de la Cité (Cité du Cinéma), aux Ateliers de l’Image et du Son à Marseille, au CEFPF à Paris et Marseille, et comme chargé de cours en arts du spectacle à l’Université d’Aix- Marseille.
Il est enfin l’un des co-fondateurs du collectif de scénaristes professionnels de la région Sud, La Belle Equipe.
La formation est organisée pour un effectif maximum de 12 apprenant.e.s.
Cette action de formation entre dans la catégorie des actions d’adaptation et de développement des compétences prévue par l’article L.900-2 du code du travail, alinéa 2.
N° de déclaration d’activité du prestataire de formation : 11 75 42451 75 (Préfecture d’Ile-de-France).
Horaires
Dates : mardi 9, mercredi 10, jeudi 11 et vendredi 12 février 2026
Horaires : de 9h30 à 18h00
Déjeuner : 1h30 de pause de 13h00 à 14h30
Durée formation : 4 jours – 28 heures
Lieu
Espaces Réunion
43 rue de Dunkerque
75010 Paris
Métro : Gare du Nord (Lignes 2,4, 5) ou Poissonnière (Ligne 7)
RER : Gare du Nord (Lignes B, D et E)
Bus : 46, 38, 43, 42 (Gare du Nord)
TARIFS
Le prix de la formation est fixé à 1 540 € HT (1 848 € TTC) pour les 4 jours (28 heures).
Tout y est inclus, à l’exception des frais de repas du midi qui sont à la charge de chaque participant.
Il peut être pris en charge en intégralité par l’Afdas si conditions d’éligibilité remplies.
FINANCEMENTS
Salarié(e)s permanent(e)s, votre formation peut être prise en charge par un OPCO, en l’occurrence l’AFDAS si vous travaillez dans les secteurs de l’audiovisuel, du spectacle, des loisirs, de la publicité et de la presse, ATLAS pour l’activité de conseil, etc.
Votre demande de financement doit se faire au titre du Plan de développement des compétences. Renseignements ici.
Marche à suivre
S’inscrire sur le site, à la rubrique Inscription avant tout dépôt de dossier auprès de l’OPCO concerné. Une place vous est ainsi réservée en attendant l’instruction du dossier. Renseignez la partie Facturation du formulaire avec l’adresse de votre employeur, cela nous permettra de vous faire parvenir un devis ainsi que le document « Programme et Objectifs ». Ces deux documents sont nécessaires pour déposer votre dossier.
En cas de refus de l’OPCO sollicité, votre place sera libérée sans aucun frais.
Davantage de détails ici.
Intermittent(e)s du spectacle, si vous remplissez les conditions d’éligibilité, votre formation peut être prise en charge par l’AFDAS. Pour en bénéficier, vous devez remplir un dossier puis le déposer auprès de leurs services. L’AFDAS décidera de l’attribution d’un financement.
Marche à suivre
S’inscrire sur le site, à la rubrique Inscription avant tout dépôt de dossier auprès de l’AFDAS. Une place vous est ainsi réservée en attendant l’instruction du dossier. Votre inscription nous permettra de vous faire parvenir un devis ainsi que le document « Programme et Objectifs ». Ces deux documents sont nécessaires pour déposer votre dossier sur la plateforme MyA.
En cas de refus de l’AFDAS, votre place sera libérée sans aucun frais.
Attention : votre dossier doit être déposé au plus tard 4 semaines avant le début de la formation. Davantage de détails ici.
Artistes auteurs, le dispositif pour les artistes-auteurs est en place depuis 2013.
Il est géré par l’AFDAS.Conditions de recevabilité : Pouvoir justifier de 7 128 € de recettes cumulées (chiffre actualisé le 01/01/25) en tant qu’artiste-auteur sur les 3 dernières années, hors année en cours.
Egalement possible : 10 692 € de recettes sur les 5 dernières années, hors année en cours (chiffre actualisé le 01/01/25).
Ce statut d’artiste-auteur vous donne accès à une enveloppe de 5 600 €HT de formation par année civile. Il est donc possible de suivre plusieurs actions de formation dans l’année, pour autant que vous restiez à l’intérieur de cette enveloppe.
Tous les renseignements ici : AFDAS
Marche à suivre
S’inscrire sur le site, à la rubrique Inscription avant tout dépôt de dossier auprès de l’AFDAS. Une place vous est ainsi réservée en attendant l’instruction du dossier.
Votre inscription nous permettra de vous faire parvenir un Devis, ainsi que le document « Programme et Objectifs ». Ces deux documents sont nécessaires pour déposer votre dossier sur la plateforme MyA.
Important : votre dossier doit être déposé au plus tard 4 semaines avant le début de la formation.
AFDAS
66, rue Stendhal
75020 Paris
Tél : 01 44 78 39 39
Fax : 01 44 78 39 40
Du lundi au jeudi de 09h00 à 18h00
Le vendredi de 09h00 à 12h00
Site : http://www.afdas.com
Chef d’entreprise non salarié (Gérant ou Associé) (TNS)
Si vous cotisez au RSI (Régime Social des Indépendants), votre formation peut être prise en charge parl’Agefice.
Tous les renseignements ici : http://www.agefice.fr
Profession Libérale et Travailleur(euse) Indépendant(e)
Vous dépendez du FIFPL
Tous les renseignements ici : http://www.fifpl.fr
Contactez-nous pour toute étude de votre cas. Nous vous aiderons à trouver la solution de financement appropriée.
Inscription - "Ecrire la comédie"
Du 9 au 12 février 2026
4 jours – 28 heures