Lire le film à venir dans le scénario : questions de dramaturgie et de narration
par Sara WIKLER
Automne 2023 – Dates à préciser
6 jours – 42 heures – Mode mixte*
(En discontinu)
Voici une formation qui propose d’acquérir une méthodologie pour une lecture ultra-vigilante du scénario. Sous forme d’un atelier de lecture de scénarios, elle vise à réunir des savoirs et à s’entraîner à les mettre en pratique, pour améliorer sa compréhension de ce qui fonde l’expérience du spectateur.
Destinée en priorité aux producteurs, chargés de développement, responsables des acquisitions, lecteurs, diffuseurs et distributeurs, il s’agit ici de faire reposer ses arguments sur des savoirs avérés, pour une meilleure évaluation de la promesse du film à venir, et un meilleur dialogue avec les personnes concernées (auteurs/scénaristes/créateurs…).
Retrouvez ici une interview de Sara Wikler, au sujet de cette formation.
* Mode mixte : 4 séances en salle (Paris 10e) et 2 séances en Zoom.
Alors que chacun se sent à même de juger une histoire, la lecture de scénario comme anticipation de l’expérience du spectateur repose sur une expertise particulière : Suivre l’organisation des regards pour détecter le contenu (éléments dramatiques et enjeux intimes) afin de lire le film à venir sans se laisser leurrer par la forme écrite du récit.
Evaluer un film en puissance, sur la base d’un scénario, c’est être capable d’évaluer une histoire mais aussi la façon dont elle sera livrée au spectateur. C’est se pencher avec précision sur la question des regards et des informations partagées entre les personnages et le public, afin de s’assurer que cette histoire sera délivrée de manière « proprement cinématographique ».
L’exercice, souvent fastidieux, de la lecture de scénario nécessite d’affûter ses armes pour livrer une analyse reposant sur des critères objectifs.
Acquérir une méthodologie pour une lecture ultra-vigilante de la forme scénaristique permet d’ouvrir son esprit à tous les ressentis et de quitter ensuite le champ de l’appréciation personnelle, de l’intuition affective, pour faire reposer son jugement sur des éléments tangibles et rationnels.
Améliorer sa capacité d’évaluation d’un scénario, ce n’est pas seulement faire le point sur les fondamentaux de la dramaturgie pour analyser les éléments constitutifs du récit ou de l’organisation de sa structure dramatique. C’est rassembler, pour aborder le fond et la forme, une addition de savoirs et d’expériences, afin d’enrichir sa vision.
Au-delà des références culturelles (filmiques en priorité), il s’agit d’approfondir ses capacités d’analyse en faisant appel à d’autres notions théoriques, empruntées notamment à la narratologie mais aussi aux sciences cognitives (théorie de l’esprit), aux études autour de l’interaction (théorie des jeux).
Cet atelier de lecture de scénarios vise à réunir des savoirs et à s’entraîner à les mettre en pratique pour améliorer sa compréhension de ce qui fonde l’expérience du spectateur.
Que l’on pratique cette lecture en vue d’un investissement dans un projet de film ou en vue d’une collaboration au développement pour améliorer le scénario, faire reposer ses arguments sur des savoirs avérés nous garantit une meilleure évaluation de la promesse du film à venir, et un meilleur dialogue avec les personnes concernées.
Détecter les éléments prometteurs auxquels on peut se fier, autant que les éléments de risques dont il faut se méfier, c’est améliorer sa capacité de détection des talents autant que son exigence de réécriture pour accéder à un état de texte plus fiable avant de lancer le tournage.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
- Acquérir une méthode de lecture ultra-vigilante
- Renforcer ses connaissances concernant les éléments constitutifs du récit (dramaturgie) et de la tension narrative (narratologie)
- Améliorer l’identification de la proposition du film (sujet, champs thématiques, genre, typologie de film ; public visé ; positionnement dans le marché)
- Diagnostiquer les atouts et les failles du traitement (au regard de la proposition en l’état)
- Détecter les causes des symptômes permettant d’orienter le travail d’amélioration du scénario
- Evaluer la promesse du film (avec projection des pistes d’amélioration)
- Assimiler des éléments de langage pour communiquer son analyse (fiche de lecture ; débat de comités ; dialogue avec les auteurs)
PUBLICS VISÉS
De manière générale, toute personne ayant à évaluer des projets de films de Cinéma sur la base de la lecture de scénarios, que ce soit dans l’optique d’une sélection de projets (décision de collaboration ou recommandation de financement), ou dans l’optique d’un accompagnement du travail d’écriture ou réécriture.
- Producteurs.
- Collaborateurs aux acquisitions ou au développement (en production, distribution, diffusion).
- Lecteurs.
- Consultants (script-doctors).
- Scénaristes, réalisateurs-auteurs.
PRÉ-REQUIS
Niveau de connaissances préalables nécessaire avant l’entrée en formation :
- Connaissance des fondamentaux de la dramaturgie.
- Expérience professionnelle de la lecture de scénarios.
Entretien téléphonique préalable avec l’apprenant.
Du travail personnel sera demandé entre les séances de travail (lecture de scénarios) : soit 3 heures environ par semaine.
8 matinées de formation (28 heures).
La formation est organisée pour un effectif maximum de 12 apprenants.
JOUR 1 – Vendredi 9 décembre 2022
09h30 - 18h00 - Présentiel (Paris 10ème)
Introduction
- Point sur le parcours de l’intervenante (formation spécifique et expérience professionnelle des processus de création et du Marché ; références bibliographiques)
- La lecture de scénario : pour qui et pourquoi ? (Détection et amélioration de projets)
Préambule : la spécificité de la création cinématographique française
- Perspective historique : évolution du travail du scénario dans la tradition française. Contexte favorisant des œuvres initiées par les Réalisateurs : l’héritage de la Nouvelle Vague, le droit d’auteurs, les règles d’exception culturelle…
- Panorama de la production française : films de Marché versus films d’auteur ; données statistiques de production et distribution ; singularité de création et rentabilité
JOUR 2 – Vendredi 16 décembre 2022
09h30 - 18h00 - Présentiel (Paris 10ème)
1ère approche (partielle) : lecture de la structure dramatique
- Tour de table des commentaires généraux des participants sur la lecture du
scénario 1 (texte transmis avant la formation pour lecture préalable avec prise de notes).
- Recueil des premières clés de détection de la structure
Rappel des fondamentaux dramaturgiques : les éléments constitutifs du récit
Exercice pratique (durée : 2 heures) : en balayant chaque scène du scénario 1, les participants (réunis en groupes de 3 personnes) doivent recomposer les grandes étapes de la structure dramatique (équilibre initial, déclencheur, objectifs, conflits, résolution) et repérer les fonctions des personnages ;
Mise en commun des analyses pour établir ensemble un séquencier avec un schéma des éléments clés du récit.
Consignes pour la lecture du scénario 2
Objectif de la prise de note dès la première lecture : repérer les éléments du récit mais aussi la manière dont les informations sont délivrées (les ellipses et les regards).
JOUR 3 – Vendredi 6 janvier 2023
09h30 - 18h00 - Distanciel (Zoom)
2ème approche (partielle) : lecture de la narration
Introduction à la question du point-de-vue et de la gestion des regards (dans l’Espace et le Temps)
Relecture guidée du scénario 1 sous l’éclairage de la tension narrative :
- Initiation à la méthode de lecture vigilante sur la distillation de l’information (« Qui sait Quoi Quandet Comment ? »)
- Analyse méticuleuse de la gestion du cadre (la présence des personnages et du spectateur dans l’Espace) et des ellipses (la présence des personnages et du spectateur dans le Temps).
- Analyse des effets de la tenue ou non de la tension sur l’interprétation de l’histoire et la perception des personnages
JOUR 4 – Vendredi 13 janvier 2023
09h30 - 18h00 - Présentiel (Paris 10ème)
Rappel des fondamentaux narratologiques : la gestion de la tension narrative
Exercice pratique (durée : 2 heures) : en balayant chaque scène du scénario 2, les participants (réunis en groupes de 3 personnes) doivent retracer la gestion des informations échangées entre les personnages et le spectateur ;
Mise en commun des analyses pour établir ensemble un schéma des éléments clés de la tension narrative.
Analyse des symptômes (perception) et détection des causes (gestion de l’information).
Consignes pour la lecture du scénario 3
Objectif de la prise de note dès la première lecture : repérer « Qui sait quoi quand et Comment ? » parmi les personnages (ne pas regarder le film avant la séance).
JOUR 5 – Vendredi 20 janvier 2023
09h30 - 18h00 - Distanciel (Zoom)
3ème approche (complète) : structure dramatique et tension narrative
Balayage en commun des analyses effectuées sur les scénarios 1 et 2 afin de détecter comment s’articulent les composants de la structure et de la tension, et d’analyser les effets de leur gestion.
Focus : le présent de la vibration du personnage vécu par le spectateur
Suivre l’organisation des regards pour détecter le contenu (éléments dramatiques et enjeux intimes) afin de lire le film à venir sans se laisser leurrer par la forme écrite du récit.
Analyse des scènes clés des films regardés après lecture des scénarios (et extraits d’autres films).
Mémo de Méthode pour une lecture ultra vigilante : percevoir l’expérience du spectateur
Outils de vérifications de la continuité émotionnelle : rigueur des interactions vs rupture des regards ; ligne claire des attentes ; système des intentions ; suspension ou lâcheté dans l’ellipse…
JOUR 6 – Vendredi 27 janvier 2023
09h30 - 18h00 - Présentiel (Paris 10ème)
Exercice pratique (durée : 2 heures) : en balayant chaque scène du scénario 3, les participants (réunis en groupes de 3 personnes) doivent recomposer les grandes étapes de la structure dramatique perçues par le biais de la tension narrative (gestion des informations échangées entre les personnages et le spectateur) ;
Mise en commun des analyses :
- Schéma des éléments clés du récit et des éléments clés de la tension narrative
- Analyse des effets positifs et des conséquences négatives (symptômes) et détection de leurs causes.
Visionnage commun du film (ou extraits) et vérification de la perception du scénario.
Consignes pour la lecture du scénario 4
Objectif de la prise de note dès la première lecture : toujours repérer la position du spectateur face à celle des personnages.
Sara Wikler a suivi une maîtrise de Philologie Romane et une maîtrise en études cinématographiques à l’université de Bruxelles (ULB), où elle a notamment suivi deux années d’ateliers d’écriture sous la direction de Luc Dardenne.
Après un mémoire de Lettres sur la Poésie dans les scénarios de Jacques Prévert, elle a finalisé son mémoire de cinéma sur la génétique du scénario du « Crime de Monsieur Lange » sous la direction de Michel Marie à Paris 3.
Elle a commencé sa carrière comme lectrice pour CANAL+, ARTE et TF1 Film Production dès 1993, avant d’intégrer la Direction du Cinéma de CANAL+ où elle a été responsable d’Acquisition Cinéma Français de 1998 à 2016. Elle y a participé, chaque année, à l’analyse de près de 500 scénarios en vue de l’acquisition d’une centaine de projets de films d’expression originale française pour leur diffusion sur les chaînes Canal+.
En juin 2016, Sara Wikler a rejoint Studiocanal comme responsable de la coordination artistique du développement où elle a collaboré à l’accompagnement des écritures des scénarios de la Production France.
Elle a rejoint Blue Spirit Productions fin 2018 comme Productrice artistique des longs métrages d’Animation, tout en conservant une part d’indépendance pour l’enseignement et le script-doctoring sur des projets « live action ».
Consultante sur plusieurs projets en écriture, elle partage occasionnellement son expertise lors de formations continues (FEMIS, Mille Sabords !) ou d’ateliers d’écriture (Grand Nord, Vivendi Storytelling Institute) et participe annuellement à la sélection des finalistes pour la Bourse de Talents Jeunes Producteurs de la Fondation Lagardère.
La formation est organisée pour un effectif maximum de 12 apprenants.
Cette action de formation entre dans la catégorie des actions d’adaptation et de développement des compétences prévue par l’article L.900-2 du code du travail, alinéa 2.
N° de déclaration d’activité du prestataire de formation : 11 75 42451 75 (Préfecture d’Ile-de-France).
Horaires
Dates : 9 et 16 décembre 2022 + 6, 13, 20 et 27 janvier 2023
Horaires : de 09h30 à 18h00
Pause déjeuner : de 13h00 à 14h30
Durée : 6 journées – 42 heures
Mode présentiel
En salle : vendredi 9 et 16 décembre 2022 + vendredi 13 et 27 janvier 2023
Lieu : 43 rue de Dunkerque – 75010 Paris
Mode distanciel
En Zoom : vendredi 6 et 20 janvier 2023
TARIFS
Le prix de la formation est fixé à 1 890 € HT (2 268 € TTC) pour les 6 journées de travail (42 heures).
Tout y est inclus.
Il peut être pris en charge en intégralité par l’Afdas si conditions d’éligibilité remplies.
FINANCEMENTS
Salarié(e)s permanent(e)s, votre formation peut être prise en charge par un OPCO, en l’occurrence l’AFDAS si vous travaillez dans les secteurs de l’audiovisuel, du spectacle, des loisirs, de la publicité et de la presse.
Votre demande de financement doit se faire au titre du Plan de développement des compétences. Renseignements ici.
Marche à suivre
S’inscrire sur le site, à la rubrique Inscription avant tout dépôt de dossier auprès de l’OPCA concerné. Une place vous est ainsi réservée en attendant l’instruction du dossier. Renseignez la partie Facturation du formulaire avec l’adresse de votre employeur, cela nous permettra de vous faire parvenir un devis ainsi que le document « Programme et Objectifs ». Ces deux documents sont nécessaires pour déposer votre dossier.
En cas de refus de l’OPCA sollicité, votre place sera libérée sans aucun frais.
Davantage de détails ici.
Intermittent(e)s du spectacle, si vous remplissez les conditions d’éligibilité, votre formation peut être prise en charge par l’AFDAS. Pour en bénéficier, vous devez remplir un dossier puis le déposer auprès de leurs services. L’AFDAS décidera de l’attribution d’un financement.
Marche à suivre
S’inscrire sur le site, à la rubrique Inscription avant tout dépôt de dossier auprès de l’AFDAS. Une place vous est ainsi réservée en attendant l’instruction du dossier. Votre inscription nous permettra de vous faire parvenir un devis ainsi que le document « Programme et Objectifs ». Ces deux documents sont nécessaires pour déposer votre dossier sur la plateforme MyA.
En cas de refus de l’AFDAS, votre place sera libérée sans aucun frais.
Attention : votre dossier doit être déposé au plus tard 4 semaines avant le début de la formation.
Davantage de détails ici.
Artistes auteurs, le dispositif pour les artistes-auteurs est en place depuis 2013. Il est géré par l’AFDAS.
Conditions de recevabilité : Pouvoir justifier de 6 762 € de recettes cumulées (chiffre actualisé le 01/01/23) en tant qu’artiste-auteur sur les 3 dernières années, hors année en cours (chiffre actualisé le 01/01/23).
Egalement possible : 10 143 € de recettes sur les 5 dernières années, hors année en cours (chiffre actualisé le 01/01/23).
Ce statut d’artiste-auteur vous donne accès à une enveloppe de 5 600 €HT de formation par année civile. Il est donc possible de suivre plusieurs actions de formation dans l’année, pour autant que vous restiez à l’intérieur de cette enveloppe.
Tous les renseignements ici : AFDAS
Marche à suivre
S’inscrire sur le site, à la rubrique Inscription avant tout dépôt de dossier auprès de l’AFDAS. Une place vous est ainsi réservée en attendant l’instruction du dossier.
Votre inscription nous permettra de vous faire parvenir un Devis, ainsi que le document « Programme et Objectifs ». Ces deux documents sont nécessaires pour déposer votre dossier sur la plateforme MyA.
Important : votre dossier doit être déposé au plus tard 3 semaines avant le début de la formation.
Davantage de détails ici.
AFDAS
66, rue Stendhal
75020 Paris
Tél : 01 44 78 39 39
Fax : 01 44 78 39 40
Du lundi au jeudi de 09h00 à 18h00
Le vendredi de 09h00 à 12h00
Site : http://www.afdas.com
Chef d’entreprise non salarié (Gérant ou Associé) (TNS)
Si vous cotisez au RSI (Régime Social des Indépendants), votre formation peut être prise en charge parl’Agefice.
Tous les renseignements ici : http://www.agefice.fr
Profession Libérale et Travailleur(euse) Indépendant(e)
Vous dépendez du FIFPL
Tous les renseignements ici : http://www.fifpl.fr
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