Lire et développer le scénario de long métrage
par Emma ANCELE
Bloc A : 4, 5 et 6 novembre 2026
Bloc B : 16, 17 et 18 novembre 2026
6 jours – 42 heures – En discontinu
Lire et développer un scénario de long métrage, c’est savoir identifier la promesse du film, analyser son potentiel artistique, public et commercial, et accompagner son auteur sans trahir son désir de cinéma.
À travers lectures, exercices, ateliers et cas pratiques, cette formation en six jours (deux blocs de trois jours) propose des outils très concrets pour mettre en place un développement stratégique vertueux.
Savoir lire un scénario, c’est à la fois ressentir au plus juste le film en germe et comprendre la promesse, mais aussi identifier comment il peut répondre aux attentes d’une industrie, depuis le système de financement jusqu’à sa réception publique et critique, en passant par le potentiel commercial qu’il porte en lui.
Savoir développer, c’est penser un film et le positionner pour lui permettre d’exister au sein d’un marché, mais aussi accompagner un auteur sans trahir l’impulsion créative et le désir de cinéma.
Il s’agira ici d’acquérir les clefs de compréhension du scénario mais toujours à travers le prisme de l’industrie. Clefs qui permettront une lecture professionnelle approfondie et argumentée ainsi qu’un développement réussi, en alliant analyse de marché et analyse de l’écriture.
Seront abordés les grands axes qui régissent une réflexion de producteur et de chargé de développement.
Au travers de nombreux exercices et ateliers, et en nous appuyant sur plusieurs lectures de scénarios cas pratiques, nous dégagerons et explorerons les grands enjeux d’une lecture analytique juste et argumentée et d’un développement vertueux.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
- Comprendre les enjeux du marché et savoir positionner et évaluer un projet
- Maîtriser les grandes lignes d’analyse garantes d’une lecture précise et d’une compréhension exhaustive d’un scénario : respect de la promesse / ancrage dans un genre et un positionnement / structure et rythme / compréhension des enjeux / prise sur les personnages / potentiel émotionnel
- Maîtriser l’exercice du pitch, et savoir déceler une promesse et un positionnement dans un pitch
- Savoir mener un développement adapté à la nature et au positionnement du film, dans une relation vertueuse avec les auteurs.
PUBLICS VISÉS
Producteurs, chargés de développement, directeurs littéraires, consultants, lecteurs en commission, scénaristes.
PRÉ-REQUIS
Connaissance des fondamentaux de la dramaturgie (caractérisation de personnages, construction d’une scène, structure…).
Entretien téléphonique préalable avec l’apprenant.e
Du travail personnel sera demandé entre les séances de travail (lecture de scénarios)
La formation est organisée pour un effectif maximum de 8 apprenant.e.s.
BLOC A : LES CLEFS D’UNE LECTURE JUSTE
JOUR 1 – Mercredi 4 novembre 2026
Une proposition à la rencontre d’une industrie
Un projet, qu’il soit au stade de synopsis ou de version dialoguée, est un outil de financement : il est toujours lu dans le contexte d’une industrie, qui cherche à identifier et évaluer son positionnement et son potentiel.
Matin – 9h30 / 13h00
Les grands repères pour lire dans un contexte de marché
Présentation de la formatrice et des objectifs de la formation
Introduction sur le cours et la méthodologie, et rapide atelier de pitch pour briser la glace.
Panorama de l’industrie et des grands enjeux
Rappel rapide de l’organisation du système de financement en France et des grands acteurs de l’industrie. Connaître les ordres de grandeurs et savoir interpréter les chiffres structurants qui permettent de comprendre la carrière en salles d’un film. Savoir positionner un film par rapport à des comparatifs pour identifier son potentiel commercial et critique, son potentiel pour une carrière en festivals.
Focus sur le cas particulier des premiers longs-métrages et l’enjeu pour ceux-ci de s’insérer dans l’industrie.
Atelier : Identifier le potentiel
Sur des pitchs et synopsis, avec et sans les éléments artistiques, proposer des estimations, sur la base de références, autour de la carrière commerciale et critique des films
Après midi – 14h30 / 18h00
Le rôle essentiel du pitch et de la promesse
Exercice introductif : Le test du positionnement : Faire pitcher par les apprenants des sur des pitchs de films existants, observer si le positionnement en ressort déjà et comparer les différentes versions de pitchs afin observer d’éventuels glissements sur la promesse et le référentiel de cinéma du projet.
Qu’est-ce qu’un bon pitch ?
Un pitch efficace porte une promesse et positionne le film : lire correctement un pitch, c’est estimer un potentiel et anticiper les enjeux d’écriture et de positionnement que porte la promesse.
Mise en pratique :
Sur la base d’exemples concrets, exploration de ces enjeux qui doivent guider la lecture.
JOUR 2 – Jeudi 5 novembre 2026
Un bon projet bien positionné
Approfondissement de la question du positionnement et des enjeux qui en découlent pour l’analyse des projets.
Matin – 9h30 / 13h00
Comprendre le positionnement d’une proposition à travers la question du genre et de la typologie : la clef d’une lecture pertinente
L’écueil de l’entre-deux
Entre deux genres, entre deux tons, entre deux lignes d’intrigue, un scénario qui hésite pourra difficilement être une proposition bien positionnée. Les partis pris d’écriture doivent être nets : on ne lira pas une comédie d’auteur de la même façon qu’une comédie populaire, un thriller de la même façon qu’un drame.
Atelier
Sur plusieurs synopsis, identifier les éventuelles hésitations en termes de positionnement et de conception du récit. Les choix de développement qui ont été faits sont-ils les meilleurs ?
Après-midi – 14h30 / 18h00
Zoom et dézoom : les qualités d’écriture à l’épreuve du marché
Les outils pour parfaire sa lecture
Approfondissement des outils et des grandes lignes de lecture à travers des études de cas (respect de la promesse, ancrage dans un genre, structure et rythme, enjeux, personnages).
Atelier : La proposition renfermée dans la scène
Sur plusieurs scènes prises indépendamment de leur contexte, analyser leurs qualités d’écriture, et évaluer leur cohérence par rapport à la typologie du film.
Focus sur la question des curseurs de récit.
JOUR 3 – Vendredi 6 novembre 2026
De la promesse à l’émotion de cinéma
Un scénario doit donner à voir un film qui provoquera une émotion de cinéma. De la sensation laissée par le film final au détail des scènes écrites, cette journée propose une exploration des ressorts qui, dès le scénario, portent cette promesse.
Matin – 9h30 / 13h00
Comprendre le positionnement d’une proposition à travers la question du genre et de la typologie : la clef d’une lecture pertinente
Des clefs sur l’analyse de scénario
Le scénario doit être abordé à travers le regard du futur spectateur. Nous mettrons en évidence des clefs de lecture pour assurer une lecture analytique approfondie et juste.
Atelier : Sur un extrait long de scénario, échange collectif autour du ressenti et exploration des points d’analyse. Puis mise en pratique de repères d’analyse.
Après-midi – 14h30 / 18h00
Aiguiser son sens critique sur des scènes : les dialogues, la cohérence, le ton
Mise en relation des scènes et de la promesse
Si la lecture laisse la sensation que la promesse n’est pas tenue, il est fondamental d’identifier à quel endroit le scénario « ne fonctionne pas ». Nous allons, à partir d’exemples, chercher à identifier ce qui peut susciter cette impression générale (un personnage principal auquel on ne s’intéresse pas, un enjeu qui manque de clarté ou qui ne parvient pas à être structurant…).
Focus sur le cas de la comédie romantique.
Atelier
Étude de scènes de comédies romantiques pour évaluer la mise en œuvre de la promesse liée au genre, et mieux appréhender ces enjeux d’écriture.
BLOC B : LES OUTILS POUR UN DÉVELOPPEMENT VERTUEUX
JOUR 4 – Lundi 16 novembre 2026
Vision de producteurs, vision d’auteurs
Matin – 9h30 / 13h00
Accompagner des auteurs : une relation cruciale qui repose sur la compréhension et l’accompagnement d’une vision
Comment se positionner quand on accompagne l’écriture en tant que producteur, directeur littéraire ou chargé de développement : réorienter, accompagner, interroger.
Atelier
Étude de synopsis : comment revenir aux intentions de départ. Affiner la note d’intention en parallèle de la réflexion sur le traitement : en quoi interroger la note peut avoir de vraies répercussions sur la conception du synopsis.
Après-midi – 14h30 / 18h00
Les enjeux pour un producteur de faire se répondre une impulsion d’auteur et la logique d’une industrie
Réflexion collective autour des deux logiques qui sont de développer pour un marché ou de développer selon une vision d’auteur. Les atouts et les limites de chacune, et dans quelle mesure évoquer avec les auteurs des problématiques de marché dès le stade du synopsis.
Atelier
Sur la base de plusieurs synopsis et notes d’intention associées, identifier les atouts et les potentielles difficultés qui vont se dessiner.
JOUR 5 – Mardi 17 novembre 2026
Accompagner l’écriture : la juste distance
Matin – 9h30 / 13h00
Le rôle clef de l’entrée dans le récit
Poser les enjeux, incarner les personnages et marquer un ton : l’entrée dans le récit est un moment crucial, qui vise à capter le spectateur et poser une promesse.
Atelier
Étude de plusieurs scènes d’ouverture avec leurs partis-pris singuliers.
Après-midi – 14h30 / 18h00
Le rôle crucial de l’écriture des personnages et de leur ligne émotionnelle : la clef de l’identification du spectateur et d’une puissance dans l’émotion
Échange collectif autour de la question du personnage : quels sont les personnages qu’on retient de films vus récemment, ceux qui nous ont marqués et comment ? Pourquoi certains nous ont-ils émus ?
Au-delà des questions de caractérisation, qu’est-ce qui fait réellement qu’on s’intéresse à un personnage, qu’on a prise sur lui et qu’on est touché par sa trajectoire émotionnelle ? Sur la base d’études de cas, penchons-nous sur les clefs qui permettent, dans le processus de développement, de veiller à ce qui rend un personnage réel, incarné, touchant et réel.
Atelier
Étude d’un scénario sous l’angle de la trajectoire du personnage et approfondissement au travers d’une comparaison entre des scènes du scénario et des extraits des films.
JOUR 6 – Mercredi 18 novembre 2026
Développer selon le positionnement du film : l’enjeu d’un développement réussi
Matin – 9h30 / 13h00
Un accompagnement adapté à la nature du projet
Le critère d’efficacité dans la progression du récit et dans les curseurs du genre n’est pas le même selon la typologie, le mode de financement et le mode de diffusion que les films vont connaître.
Atelier
Sur des synopsis de comédies, comédies romantiques, thrillers d’action, identification de la typologie du film et proposition de pistes de réécriture en fonction.
Après-midi – 14h30 / 18h00
Les clefs d’un projet bien conçu et bien positionné
Identifier ce qui fera la singularité du récit et sera l’argument de vente qui lui permettra d’exister dans un contexte très concurrentiel (le concept, l’IP, le sujet, les partis-pris de mise en scène, un dispositif).
Réflexion autour des adaptations, films à concept et remakes : comment être singulier sans décevoir l’attente.
Atelier
Études de cas sur une sélection de films fondés sur une promesse forte et une œuvre préexistante.
Questions/ Réponses sur les acquis des six journées.
Evaluation finale (QCM)
Bilan et perspectives
Diplômée de Sciences-Po Paris, Emma Ancele a rejoint Mars Films en 2010 et pendant 7 ans, où elle a été en charge, puis responsable, des acquisitions.
Puis, elle a été consultante et lectrice, dans de nombreux comités (Avance sur recettes, Aides à l’écriture et à la réécriture du CNC, Emergence, Fondation Gan) pendant 5 ans.
Avant de rejoindre les équipes d’Amazon Studios en tant que Movies Development Executive.
En 2025, elle rejoint Mondina Films en tant que productrice, et poursuit en parallèle les consultations
afin de continuer le travail d’accompagnement des auteurs et des projets à travers le marché.
La formation est organisée pour un effectif maximum de 12 apprenants.
Cette action de formation entre dans la catégorie des actions d’adaptation et de développement des compétences prévue par l’article L.900-2 du code du travail, alinéa 2.
N° de déclaration d’activité du prestataire de formation : 11 75 42451 75 (Préfecture d’Ile-de-France).
Horaires
Dates : 4, 5 et 6 novembre 2026 (Bloc A) + 16, 17 et 18 novembre (Bloc B)
Horaires : de 09h30 à 18h00
Pause déjeuner : de 13h00 à 14h30
Durée : 6 journées – 42 heures
Lieu
Espaces Réunion
43 rue de Dunkerque
75010 Paris
Métro : Gare du Nord (Lignes 2, 4, 5) ou Poissonnière (Ligne 7)
RER : Gare du Nord (Lignes B, D et E)
Bus : 46, 38, 43, 42 (Gare du Nord)
TARIFS
Le prix de la formation est fixé à 2 310 € HT (2 772 € TTC) pour les 6 journées de travail (42 heures).
Tout y est inclus.
Il peut être pris en charge en intégralité par l’Afdas si conditions d’éligibilité remplies.
FINANCEMENTS
Salarié(e)s permanent(e)s, votre formation peut être prise en charge par un OPCO, en l’occurrence l’AFDAS si vous travaillez dans les secteurs de l’audiovisuel, du spectacle, des loisirs, de la publicité et de la presse.
Votre demande de financement doit se faire au titre du Plan de développement des compétences. Renseignements ici.
Marche à suivre
S’inscrire sur le site, à la rubrique Inscription avant tout dépôt de dossier auprès de l’OPCA concerné. Une place vous est ainsi réservée en attendant l’instruction du dossier. Renseignez la partie Facturation du formulaire avec l’adresse de votre employeur, cela nous permettra de vous faire parvenir un devis ainsi que le document « Programme et Objectifs ». Ces deux documents sont nécessaires pour déposer votre dossier.
En cas de refus de l’OPCA sollicité, votre place sera libérée sans aucun frais.
Davantage de détails ici.
Intermittent(e)s du spectacle, si vous remplissez les conditions d’éligibilité, votre formation peut être prise en charge par l’AFDAS. Pour en bénéficier, vous devez remplir un dossier puis le déposer auprès de leurs services. L’AFDAS décidera de l’attribution d’un financement.
Marche à suivre
S’inscrire sur le site, à la rubrique Inscription avant tout dépôt de dossier auprès de l’AFDAS. Une place vous est ainsi réservée en attendant l’instruction du dossier. Votre inscription nous permettra de vous faire parvenir un devis ainsi que le document « Programme et Objectifs ». Ces deux documents sont nécessaires pour déposer votre dossier sur la plateforme MyA.
En cas de refus de l’AFDAS, votre place sera libérée sans aucun frais.
Attention : votre dossier doit être déposé au plus tard 4 semaines avant le début de la formation.
Davantage de détails ici.
Artistes auteurs, le dispositif pour les artistes-auteurs est en place depuis 2013. Il est géré par l’AFDAS.
Conditions de recevabilité : Pouvoir justifier de 6 762 € de recettes cumulées (chiffre actualisé le 01/01/23) en tant qu’artiste-auteur sur les 3 dernières années, hors année en cours (chiffre actualisé le 01/01/23).
Egalement possible : 10 143 € de recettes sur les 5 dernières années, hors année en cours (chiffre actualisé le 01/01/23).
Ce statut d’artiste-auteur vous donne accès à une enveloppe de 5 600 €HT de formation par année civile. Il est donc possible de suivre plusieurs actions de formation dans l’année, pour autant que vous restiez à l’intérieur de cette enveloppe.
Tous les renseignements ici : AFDAS
Marche à suivre
S’inscrire sur le site, à la rubrique Inscription avant tout dépôt de dossier auprès de l’AFDAS. Une place vous est ainsi réservée en attendant l’instruction du dossier.
Votre inscription nous permettra de vous faire parvenir un Devis, ainsi que le document « Programme et Objectifs ». Ces deux documents sont nécessaires pour déposer votre dossier sur la plateforme MyA.
Important : votre dossier doit être déposé au plus tard 3 semaines avant le début de la formation.
Davantage de détails ici.
AFDAS
66, rue Stendhal
75020 Paris
Tél : 01 44 78 39 39
Fax : 01 44 78 39 40
Du lundi au jeudi de 09h00 à 18h00
Le vendredi de 09h00 à 12h00
Site : http://www.afdas.com
Chef d’entreprise non salarié (Gérant ou Associé) (TNS)
Si vous cotisez au RSI (Régime Social des Indépendants), votre formation peut être prise en charge parl’Agefice.
Tous les renseignements ici : http://www.agefice.fr
Profession Libérale et Travailleur(euse) Indépendant(e)
Vous dépendez du FIFPL
Tous les renseignements ici : http://www.fifpl.fr
Contactez-nous pour toute étude de votre cas. Nous vous aiderons à trouver la solution de financement appropriée.
Inscription : Lire et développer le scénario de long métrage
Du 4 au 18 novembre 2026
6 jours – 42 heures – En discontinu