Atelier d’écriture long-métrage : de la théorie à la mise en pratique
Sous la direction d’Elie-G. Abécéra

Un atelier d’écriture pour apprendre à mettre en pratique la théorie et la grammaire scénaristiques, en avançant sur son propre projet de scénario de long-métrage.

8 projets maximum.
12 séances de travail sur une durée de 9 mois.
Mode mixte : 5 séances en présentiel (salle) + 7 séances en distanciel*
Formation conventionnée pour les Artistes-Auteurs (AFDAS).

Prochaine session : du 16 janvier au 25 septembre 2021
Entretiens préalables avec le formateur :  Mardi 1er décembre 2020 ( Zoom)

* Modalités mode distanciel : plateforme de connexion en temps réel (type Zoom) totalement interactive, avec partage d’écran (extraits, documents…).

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

Il existe pléthore de livres parfaitement écrits où l’on enseigne la théorie. Or, même avec moult exemples, il n’est pas si simple de mettre la technique en application sur ses propres projets. La principale raison tient au fait qu’il existe un abîme entre la théorie et la pratique.

Ce que l’on apprend n’est pas nécessairement ce que l’on expérimente individuellement.

Pour que des notions théoriques puissent être assimilées et mises en pratique par un auteur en développement, il faut sortir de l’abstraction et passer à l’acte.

Partant de ce ce postulat, le scénariste Elie-G. Abécéra propose de suivre 8 à 12 auteurs par atelier, sur une durée longue (9 mois), pendant l’écriture de leur projet personnel de long-métrage.

L’idée est moins de mener les élèves au bout de l’écriture d’un script (en 9 mois, ce serait présomptueux, lorsque l’on sait qu’il faut parfois plusieurs années à des scénaristes confirmés pour aboutir à une continuité dialoguée) que de leur apprendre à mettre la théorie et la grammaire scénaristiques directement en pratique, au cœur même de leurs travaux.

Le travail sur un projet personnel est ce qu’il y a de plus impliquant, de plus responsabilisant pour un élève. C’est assurément la manière la plus motivante d’apprendre.

Tout au long de ces neuf mois et douze séances de travail, le formateur accompagne les élèves-auteurs et les fait avancer sur leurs scripts, en échangeant avec eux, en les aiguillant, en les guidant dans l’application concrète des notions apprises, en les mettant en phase avec leur propre monde, en les encourageant avec bienveillance.

Chaque séance de travail est organisée selon la même structure : cours magistraux le matin (durée : 3h00), puis analyse des travaux des participants l’après-midi (durée : 4h00, soit un minimum de 30 minutes par projet). Chaque auteur participant reçoit sur son projet des pistes de réflexion ainsi qu’un objectif à atteindre pour la séance suivante.

PUBLICS VISES

  • Scénaristes débutants.
  • Scénaristes avancés, en vue de perfectionnement.

La mixité des publics permet l’émulation.
Le formateur veillera à l’équilibre de chaque catégorie de public lors de la sélection des participants à l’Atelier.

PRÉ-REQUIS

Intérêt avéré pour l’écriture de scénario et la dramaturgie.
Avoir un projet personnel de long-métrage à développer, existant sous la forme d’un pitch ou d’un synopsis.

Découvrez ici le programme détaillé.

12 participants maximum (8 projets).
Prise en charge AFDAS et autre OPCA possible.
Cette action de formation a obtenu le conventionnement collectif de l’Afdas pour les Artistes-Auteurs (Fonds de formation des Auteurs).

Matin – 10h00/13h00 : cours magistral théorique.
Après-midi – 14h30/18h30 : retour sur les travaux rendus / mise en pratique de la théorie.

A chaque fois qu’ils ont terminé une étape de travail, les élèves l’envoient au formateur, qui étudie les scripts en cours, afin de leur délivrer un retour lors de la séance suivante.

Les trois premières séances sont des séances préparatoires, intensives et rapprochées, afin de délivrer le plus rapidement possible les bons outils de primo-développement.
Ce n’est qu’à partir de l’après-midi de la séance 3 que les participants recevront les premiers retours sur leurs travaux.

1ere PARTIE - LES PERSONNAGES

Séance 1 – Samedi 16 janvier 2021 - PRESENTIEL
Séance préparatoire 1

Matin :
- Tour de table, présentation du déroulement de l’atelier
- Notion générale de dramaturgie.
- les documents du scénario : synopsis, traitement, séquencier, continuité
- Travaux dirigés : la préparation à l’acte d’écrire : la méditation créative
- Le personnage et le public : la loi de l’empathie

Après-midi :
- Conflits internes :
- Introduction à la psychanalyse :
- La trilogie moi/ça/surmoi ;
- Les états du moi, injonctions, contres-injonctions & drivers
- Faiblesses, désirs et besoin dans la sémiologie de John Truby

* Séance 2 – Samedi 23 janvier 2021 - PRESENTIEL
Séance préparatoire 2

 Matin :
- Etablir une fiche personnage :
- Méthodologie : la genèse, les manies, les failles, les désirs conscients et inconscients, etc.
- Travaux dirigés : établir un portrait de personnage (après visionnages de portraits documentaires)
selon le modèle proposé (fantôme, faiblesse, besoin) – (travail « à blanc »)
- Feedback sur le TD

Après-midi :
- Logline / Tagline
- Le pitch oral
- La note d’intention
- Travaux dirigés : préparer une note d’intention et un pitch oral pour la séance 11.

* Séance 3 – Samedi 30 janvier 2021 - PRESENTIEL
Séance préparatoire 3

Matin  :
- Campbell/Vogler/Jung : types de personnages

Après-midi : retour sur les travaux rendus / mise en pratique de la théorie. Tout le monde écoute les retours. Formation des binômes.
Ces premiers travaux sont les travaux personnels que les élèves apportent avec eux, le plus souvent, un pitch, ou un synopsis. Le formateur discute, apprend des élèves la direction qu’ils souhaiteraient prendre pour écrire leur récit, et propose des premières pistes en conséquence.
A ce stade, les apprenants ont achevé les séances préparatoires contenant les prémisses de l’écriture d’un scénario (idées motrices, personnages, désirs, destins, failles, etc.).

2eme PARTIE - LA STRUCTURE

Les quatre mois qui suivent permettent, suite au très gros travail de dégrossissement
qui a précédé, de construire une structure solide.
Comme il est illusoire de penser que chacun des élèves avancera exactement au même rythme – ils ne rendront sans doute pas tous en même temps un séquencier fini -, le formateur adaptera ses retours en fonction des cas de chacun.

Notons que le rythme des cours « magistraux » est un allié objectif et gradué dans l’avancée générale de la réflexion des élèves autour de leurs travaux.

* Séance 4 – Samedi 13 février 2021
Le personnage est la structure #1

Matin :
- 3 actes & Structure Myers
- Exposition, incident déclencheur, climax, crescendo
- Intrigues secondaires et B Stories
- Aperçu 22 points de Truby

Après-midi : retours sur les travaux rendus / mise en pratique de la théorie. Travail en binômes.

* Séance 5 – Samedi 6 mars 2021
Le personnage est la structure #2

Matin :
- Le Voyage du héros : Campbell / Vogler / Jung

Après-midi : retours sur les travaux rendus / mise en pratique de la théorie. Travail en binômes.

* Séance 6 – Samedi 27 mars 2021
Le thème et la symbolique
 

Matin :
- Arène dramaturgique
- Symboles et scénario
- Le thème : méthodologie de développement

Après-midi : retours sur les travaux rendus / mise en pratique de la théorie. Travail en binômes.

* Séance 7 – Samedi 10 avril 2021
Le thème #2

Matin :
- Travaux dirigés : la thématique (travail à blanc)
- Feedback sur le TD

Après-midi : retours sur les travaux rendus / mise en pratique de la théorie. Changements de binômes. Travail en binômes.

* Séance 8 - Samedi 15 mai 2021
Analyse de film 1 : récapitulatif des acquis

Matin :
- A travers la projection et l’analyse d’un long-métrage de fiction : récapitulatif général et validation des notions acquises : les fonctions d’une scène.

Après-midi : retour sur les travaux rendus / mise en pratique de la théorie. Travail en binômes.

3eme PARTIE - LES DIALOGUES

* Séance 9 - Samedi 5 juin 2021
Le dialogue #1

Matin :
- Le dialogue, généralités
- Le dialogue, étude des conventions : format = fond
- La suspension consentie de l’incrédulité
- Le dialogue organique et le triangle de Karpman

Après-midi : retour sur les travaux rendus / mise en pratique de la théorie. Travail en binômes.

* Séance 10 - Samedi 19 juin 2021
Le dialogue #2

Matin :
- Annonces & paiements
- OFF, OVER
- Foreshadowing : les différentes formes
- Deus & Diabolus ex-machina
- Le Fossé Narratif

Après-midi : retour sur les travaux rendus / mise en pratique de la théorie. Travail en binômes. Changements de binômes pendant l’été.

Les apprenants ont ensuite deux mois pour écrire une continuité dialoguée, ou, au choix, achever leur structure, suivant, à chaque fois, les retours du formateur.

4eme PARTIE - VENDRE SON SCRIPT & CONCLUSION

* Séance 11 – Samedi 4 septembre 2021 - PRESENTIEL
Le pitch oral et la note d’intention  / Vendre son script 1

Matin :
- Concevoir un dossier de présentation idéal
- Méthodologie de recherche de production
- Auto-évaluation de son script : méthodologie d’auto-expertise artistique et commerciale
- Réception du Travail dirigé commandé en séance 2
- Feedbacks sur les pitch oraux et les notes d’intention des auteurs.

Après-midi :
- Suite du TD + feedbacks sur les pitch oraux et les notes d’intention

* Séance 12 – Samedi 25 septembre 2021 - PRESENTIEL
Le scénariste sur le terrain du réel / Vendre son script 2

Matin :
- Travailler avec un agent : qu’attendre de lui, qu’exiger de soi, de lui ?
- Les contrats
- Les festivals, les RV producteurs

Après-midi :
- Derniers retours sur les travaux des élèves
- Bilan général sur les travaux en cours d’écriture.
- Conclusions et pistes de re-travail pour l’avenir : points faibles, points forts.

Elie-G. AbécéraElie-G. Abécéra anime des formations autour du scénario à  l’Ecole Louis Lumière, à l’Ecole de la Cité (Luc Besson) ainsi qu’à EICAR. Il a également animé des cours ou des masterclass au Cifap (sur le scénario Transmédia), à Pôle Emploi (« Comment pitcher son projet »), ainsi que pour des festivals renommés : Festival International des Scénaristes de Valence (6 éditions) ou au Festival de Cannes (5 éditions).

Scénariste depuis 25 ans, il a travaillé en télévision à l’écriture de plusieurs sitcoms, feuilletons ou mini-séries, dont notamment, Extrême Limite (Marathon Prod.), Seconde B, Tam Tam Club et Les Années Décibels (Flach Films /F2), En garde à Vue (Blue Dalhia Productions), Manatea : les perles du Pacifique (Gaumont TV / TF1), La Cage (Hamster Production/TF1), Zone Reptile (Morgane Prod / ARTE) ou encore Par Amour dans la collection Verdict (Série Limitée / M6).

Il est également co-auteur de la série Affaires familiales (bible, concept, épisodes) pour TF1 et Téléimages, et de la série C.Com.Ç@ (F2/Dargaud Marina/Bel Ombre Films), prix de la meilleure fiction jeunesse à Luchon.

Il a réalisé deux courts-métrages Les Petites Billes Argentées (co-écrit et co-réalisé avec Marie Garcias), et Dram. Il travaille actuellement sur son premier long-métrage cinéma (Pyramide chez Nebo Productions/Ayotl), qu’il va également réaliser.

Les conditions générales dans lesquelles la formation est dispensée, notamment les moyens pédagogiques et techniques sont les suivantes :

  • Formation de 12 jours (84 heures) dispensée sur 9 mois.
  • 5 séances de travail en salle (35 heures), 7 séances via plateforme interactive (49 heures).
  • Les séances de travail ont lieu le samedi.
  • Pré-requis : les participants doivent avoir un projet personnel à développer. Celui-ci, dans sa forme initiale, peut se présenter sous la forme d’un pitch ou d’un synopsis.
  • Entretien préalable de sélection avec l’apprenant.
  • Participation active des élèves demandée : l’atelier est organisé de façon à ce que chaque participant commente – sous l’arbitrage du formateur – les travaux de ses camarades. Cette façon d’avancer décuple la portée pédagogique de l’enseignement prodigué puisqu’elle confronte chacun des élèves à autant de cas de figure dramaturgiques qu’il y a de scripts développés.
  • Travail personnel : les auteurs travaillent entre chaque séance, se voyant assigner par le formateur un objectif clairement défini.
  • Un maximum de 8 projets suivis.
    Les coauteurs sur un même projet peuvent participer. Au total, un maximum de 12 auteurs par atelier – mais toujours 8 projets maximum.
  • Chaque séance de l’atelier est enregistrée dans son intégralité et un lien de téléchargement de ces enregistrements est donné aux seuls élèves dans les 3 jours suivant l’atelier.
  • Le formateur ouvre, le temps de la formation, une mailing-list privée sur laquelle les élèves et le formateur peuvent dialoguer entre chaque séance.
  • A l’issue de la formation, une attestation sera délivrée à l’apprenant. Le formateur évaluera les notions scénaristiques apprises par l’élève.

La formation est organisée pour un maximum de 12 auteurs (8 projets maximum).

Cette action de formation entre dans la catégorie des actions d’adaptation et de développement des compétences, prévue par l’article L.900-2 du Code du travail, alinéa 2.

Elle a obtenu le conventionnement collectif de l’Afdas pour les Artistes-Auteurs (Fonds de formation des Auteurs).

N° de déclaration d’activité du prestataire de formation : 11 75 42451 75 (Préfecture d’Ile-de-France).

Horaires et transports
Dates : de janvier à septembre 2021
Horaires : de 10h00 à 18h30
Pause : 1 h 30 de pause déjeuner de 13h00 à 14h30
Durée formation : 12 jours – 84 heures

Lieu, pour les 5 séances de travail présentielles
Espaces Réunion
43 rue de Dunkerque
75010 Paris

Métro : Gare du Nord (Lignes 2,4, 5) ou Poissonnière (Ligne 7)
RER : Gare du Nord (Lignes B, D et E)
Bus : 46, 38, 43, 42 (Gare du Nord)
Un lien pratique pour organiser vos transports en bus, avec un plan interactif de la RATP www.ratp.fr/plan-interactif

TARIFS

Le prix de la formation est fixé à 3 360 € HT (4 032 € TTC) pour les 12 séances de travail (84 heures).

Tout y est inclus, à l’exception des frais de repas du midi qui sont à la charge de chaque élève.

Il peut être pris en charge en intégralité par l’Afdas si conditions d’éligibilité remplies.

Cette formation a obtenu le conventionnement collectif de l’Afdas pour les Artistes-Auteurs (Fonds de formation des Auteurs).

FINANCEMENTS

Artistes auteurs, le nouveau dispositif pour les artistes-auteurs est en place depuis septembre 2013. Il est géré par l’AFDAS.
Conditions de récevabilité : Etre affilié à l’Agessa ou à la Maison des Artistes, ou être assujetti au régime de sécurité sociale des auteurs. Et pouvoir justifier de 9 000 Euros de recettes cumulées en tant qu’artiste-auteur sur les 3 dernières années.

Marche à suivre : S’inscrire sur notre site, à la rubrique Inscription avant tout dépôt de dossier auprès de l’AFDAS.
Votre inscription nous permettra de vous contacter pour fixer une date d’entretien de sélection.
Important : votre dossier doit être déposé au plus tard 3 semaines avant le début de la formation.
Demande de prise en charge à télécharger sur le site de l’Afdas, ici.

Intermittent(e)s du spectacle, si vous remplissez les conditions d’éligibilité, votre formation peut être prise en charge par l’AFDAS. Pour en bénéficier, vous devez remplir un dossier puis le déposer auprès de leurs services. l’AFDAS décidera de l’attribution d’un financement. Marche à suivre : S’inscrire sur le site, à la rubrique Inscription avant tout dépôt de dossier auprès de l’AFDAS. Votre inscription nous permettra de vous contacter pour fixer une date d’entretien de sélection.

Important : votre dossier doit être déposé au plus tard 4 semaines avant le début de la formation.

Demande de prise en charge à télécharger sur le site de l’Afdas, ici.

Salarié(e)s permanent(e)s, votre formation peut être prise en charge par un OPCA, en l’occurrence l’AFDAS si vous travaillez dans les secteurs de l’audiovisuel, du spectacle, des loisirs, de la publicité et de la presse.
Marche à suivre : S’inscrire sur le site, à la rubrique Inscription avant tout dépôt de dossier auprès de l’AFDAS. Votre inscription nous permettra de vous contacter pour fixer une date d’entretien de sélection.

Votre demande de financement doit se faire au titre du dispositif “Plan de Formation de l’Entreprise”. Renseignements ici.

AFDAS
66, rue Stendhal
75020 Paris
Tél : 01 44 78 39 39
Fax : 01 44 78 39 40
Du lundi au jeudi de 09h00 à 18h00
Le vendredi de 09h00 à 12h00
Site : http://www.afdas.com

Inscription : Atelier d’écriture d’Elie-G. Abécéra

Du 16 janvier au 25 septembre 2021 - 12 jours – 84 heures
  • IDENTITE DU PARTICIPANT

  • FACTURATION

  • Personne physique ou morale à facturer. Si une société prend en charge la formation, merci de remplir ce cadre.
    En cas de prise en charge Afdas (ou autre OPCA) pour le compte d'une société (salarié permanent), merci de remplir ce cadre.
    Responsables de formation, vous pouvez utiliser cet espace pour communiquer avec nous.
  • REGLEMENT

    L’inscription ne pourra être considérée comme ferme et définitive qu’après réception de la totalité du règlement. Si vous sollicitez la prise en charge d’un organisme (AFDAS, etc.) n'effectuez cependant aucun règlement.
  • Cliquez-ici pour lire les Conditions Générales de Vente
  • À SAVOIR
    Les informations qui vous concernent ne seront pas transmises à des tiers. Vous disposez du droit d'accès, de modification, de rectification et de suppression de ces données personnelles, prévus par la loi "Informatique et Libertés", (loi 78-17 Art.34 du 6 janvier 1978).
  • Ce champ n'est utilisé qu'à des fins de validation et devrait rester inchangé.